Электронная Библиотека
Абхазского Государственного Университета

Аналитический обзор развития советского графического дизайна в стилевом аспекте охватывает 60-80-е годы. Динамика стилевых процессов представлена как результат смены эстетических доминант. Рассмотрены наиболее значительные проекты этого периода, даны творческие портреты ряда ведущих советских дизайнеров-графиков.
Обзор рассчитан на специалистов в области графического дизайна и всех, кто интересуется визуальной культурой.

Цель учебного пособия — помочь в изучении чрезвычайно актуальных для современной художественной культуры вопросов теории, истории орнаментального искусства, которые в настоящее время совершенно не разработаны. В учебном пособии изложены основные теоретические положения, касающиеся природы, специфики, структуры орнамента в связи с его содержательной стороной. На примере наиболее выдающихся европейских и непосредственно связанных с ними восточных культур (от Древнего Египта до европейской культуры конца XIX в.) рассмотрены как закономерные фазы становления орнамента внутри каждой культуры, так и основные этапы его исторического развития.
Адресовано студентам художественных вузов, училищ, колледжей, учащимся художественных школ, художникам-практикам и всем, кто интересуется проблемами художественной культуры.

Мимо живописной техники Делакруа не мог пройти ни один из передовых современных художников. Его мысли и изыскания о цвете, о полутоне, о фактуре и, наконец, подбор его палитры служили предметом самых серьезных исследований на протяжении всего 19в.
Преимущество предлагаемой в русском переводе книжки Рене Пио заключается в том, что она ни в какой мере не претендует на искусствоведческое исследование. Пио сумел воссоздать путем подбора цитат из трехтомного дневника Делакруа и отдельных положений, заимствованных из вторых рук, со слов и записей помощника и ученика Делакруа, Андрис, стройную технологическую систему живописного мастерства одного из лучших художников 19в. В этом именно, и только в этом, – огромная ценность этой книжки.
Что же касается отдельных эстетических положений автора и его общих рассуждений о «традиции», «классицизме» и т. д.. то они настолько наивны и поверхностны, что всякий, даже самый неискушенный читатель, сумеет им дать должную критическую оценку. Вряд ли стоит, например, особо комментировать то положение автора, которое он некритически заимствовал у Делакруа, что «модель нас вульгаризирует и (размагничивает) усыпляет», и которое надо отнести за счет общих предрассудков романтизма, свойственных Делакруа и всей его школе.

Автор этой книги – художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов – создателей знаменитого Баухауза, где имя И.Иттена стоит рядом с именами В.Гропиуса, Л.Мис ван дер Роэ, В.Кандинского, П.Клее и многих других авангардистов тех лет.
Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета,и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира.
Масштаб личности Иттена – создателя основного цветового конструктора XX века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства, культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также в художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.
Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Изложена история архитектуры от времени ее зарождения до наших дней с учетом развития конструктивной основы зодчества и строительных приемов. При сохранении в основном структуры и содержания предшествующего издания настоящий учебник дополнен разделами ''Архитектура Украины и Белоруссии'', ''Архитектура Древней Америки'' и др. а также материалом по истории архитектуры последних лет в СССР и за рубежом.
Для студентов строительных вузов и факультетов, обучающихся по специальности ''Промышленное и гражданское строительство''.

Автор книги - доктор исторических наук, профессор А.Д.Столяр - многие годы посвятил исследованию фундаментальной, но все еще темной проблемы происхождения искусства. Выдвинутые в середине XIX - начале XX века три гипотезы по-прежнему остаются лишенными реальной аргументации. Их фактическое крушение и бесплодность привели к утверждению, что искусство, появившееся в самом начале верхнего палеолита, возникло как внезапный и сверхъестественный феномен. Настоящее исследование не имеет аналогов ни у нас, ни за рубежом. В основе его лежит конкретно-исторический подход к проблеме.

В начальной и семилетней школе рисование является обязательным предметом. Обучением учащихся рисованию в начальных классах школы, как правило, занимаются не специалисты. Задачей настоящего пособия является — оказать методическую, и практическую помощь учителям, не специалистам, занимающимся обучением детей рисованию, как в начальной, так и в семилетней школе. Необходимость такого пособия вызывается тем, что школы не имеют учебника по рисованию. Пособий по рисованию издано очень мало. Автор будет считать свою работу выполненной, если пособие поможет учителям правильно поставить работу по обучению рисованию и методически верно руководить этой работой.